Peter Ghyczy oggi non solo celebra i 50 anni della sua Garden Egg Chair, o più semplicemente chiamata e conosciuta come Egg Chair, ma anche il nuovo corso sulle scene e sul mercato internazionali del suo omonimo marchio di arredamento Ghyczy.
Ungherese d’origine, tedesco - e cosmopolita - per adozione e attitudine, Ghyczy (pronuncia Ghizi) è l’outsider del design moderno, inventore instancabile con una magnifica ossessione: la funzione.
Dagli anni '70 ha scritto un capitolo della storia del design inteso appunto prima di tutto come funzione, che oggi, in l’occasione dei 50 anni della Egg Chair, viene approfondito e raccontato con una serie di celebrazioni e attività, da una mostra a Bruxelles, una nuova monografia fresca di stampa e la presenza, ancora top secret, alla Milano Design Week di aprile.
Nato a Budapest nel 1940, Ghyczy lascia l’Ungheria Staliniana a 16 anni per trasferirsi con la madre, il fratello e il nuovo compagno della mamma in Germania, vicino a Bonn (il padre muore durante l’invasione dell’Armata Russa nel ’45).
Classi di scultura all'Accademia d'Arte a Düsseldorf, ma poi imbocca architettura presso l’Aachen University, il lavoro come assistente del Professor Rudolph Steinbach, un progetto UNESCO in Egitto e un’esperienza per un complesso di torri nelle periferie di Parigi.
Il ’68: l'anno della Garden Egg Chair. Peter Ghyczy diviene consulente responsabile sviluppo arredi in poliuretano dell’azienda tedesca Reuter di Lemförde: ed è allora che progetta la Egg Chair, che irrompe sulla scena del design e nella vita quotidiana di molte famiglie del Nord Europa, divenendo icona non solo delle case di quegli anni ma della storia del design (è parte della collezione permanente del V&A di Londra e di altri musei e tra i suoi collezionisti ed estimatori ha Karl Lagerfeld, Frida Giannini, Lisa Perry, la famiglia Osbourne, Dave Stewart degli Eurythmics e Tom Dixon).
Ghyczy sviluppa innovazione e design per svariati brand, tra cui Vitra, ma subito ha l’intuizione di creare il proprio marchio, per procedere "a modo suo".
Per la prima oggi si ripercorre e dimostra tutto il pensiero del suo lavoro, con la mostra, curata da Kunty Moureau, ‘Peter Ghyczy: 50 Years of Functionalism” all’ADAM-Il Design Museum di Bruxelles (foto sopra). La raffinatezza della funzione prima di tutto, e sempre un qualcosa in più, una sorpresa, la complicazione dell’oggetto, spesso la sua multifunzionalità, ma sempre risolta con soluzioni pratiche e semplici all’uso.
“Non sono soddisfatto - dice - quando è troppo ovvio e banale. Disegno cercando di trovare soluzioni inaspettate, solo allora sono soddisfatto. Devo risolvere i problemi da solo, sono abbastanza ossessionato, l’ho sempre fatto: fin da giovane, a scuola, per poter comunicare con i compagni, ho dovuto imparare una nuova lingua”.
Ed ecco la Garden Egg Chair, iconica sedia in poliuretano che si apre e si chiude: “Non era una questione di forma, non sono partito dalla visione di una forma, ma dal concetto di esterno e di un interno protetto. Da lì ho iniziato a fare degli schizzi e realizzare dei prototipi finché si è visualizzato un uovo: sapevo la funzione che volevo, ma la forma è venuta dopo. Eravamo nel pieno dell’esplosione dell’uso della plastica e dei colori nell’arredamento, il rosso, il verde, l’arancione. Il mio modello originario era bianco, come l’uovo, e il colore doveva essere dentro, così quando l’aprivi trovavi un tocco sorprendente, ma non giallo, sarebbe stato troppo ovvio” .
Il dettaglio al centro del pensiero di Ghyczy, come le parti possono stare insieme: “Per me è il primo passo, parto sempre da come i vari pezzi si connettono. Cosa posso fare con questa soluzione? Una sedia, un tavolo. Non inizio dal materiale o dalla forma, ma dai dettagli tecnici, come posso realizzare soluzioni tecniche affidabili, e possibili variazioni, per connettere il legno con il metallo. Ho studiato architettura, sono sempre stato interessato al ‘Come si fa’, fin dai tempi dell’università sono affascinato dai dettagli tecnici”.
Non solo inventore e studioso indefesso, ma anche imprenditore: già nel ’72 la lungimiranza di creare il proprio brand “Ghyczy + Co. Design”, oggi “Ghyczy”, per l’autoproduzione di collezioni d’arredo (i primi pezzi realizzati in alluminio e ottone).
Oggi Ghyczy vive immerso nella natura di Beesel nei Paesi Bassi, e nella concentrazione e passione del suo lavoro e della sua famiglia. Taccuino e matita alla mano, tutti i giorni si reca in azienda, nel vicino paese di Swalmen, incessantemente con il pensiero a un’idea, a un soluzione (e, quando il tempo lo permette, accende ancora la sua storica Kawasaki).
Sguardo sempre molto concentrato e vispo, e l’elasticità di una mente abituata a studiare e conoscere, capace di adattarsi e appassionarsi a nuove lingue e culture (arrivato in Germani nel '56, ha imparato da solo il tedesco con il dizionario e quando lo incontriamo a casa a Beesel sul tavolo ha “Amore mio infinito” di Aldo Nove, in italiano!).
“Le idee sono nella mia testa, talvolta sono già chiare, devo metterle su carta, credo sia come per la musica. A volte non riesco a farle uscire, magari mi ronzano in testa per anni, tutto è lì, dietro una tenda e io devo solo aiutare la mia visione a uscire. Ho bisogno di isolamento e concentrazione. Devo entrare in un certo stato d’animo, devo avere il giusto ambiente intorno”.
Il figlio Felix, al suo fianco nell’azienda, spiega: “Il filo rosso nel lavoro di mio padre è l’urgenza di disegnare un oggetto con un valore duraturo nel tempo. La sua opinione è che il mondo sia già pieno di prodotti, molti dei quali superflui. Il suo design è sostenibile, inteso non come economia circolare, ma come prodotto emozionalmente sostenibile, che diventa parte della tua vita. La patina e i graffi che prenderà dimostrano che ha vissuto appieno. Questo è possibile solo quando il prodotto è di alta qualità e fatto con materiali naturali, quando la sua costruzione è rigida e così resiste nel tempo”.
Peter Ghyczy disegna così da più di 50 anni, volutamente lontano dalle mode e dal flusso, e dalle luci, del momento. E questo 2018 continuerà a diffonderne il pensiero e il lavoro e a celebrarlo (dopo Bruxelles, a maggio andrà in mostra al Kunstmuseen Krefeld). Intanto appuntamento ad aprile alla Milano alla Design Week e anche con un'edizione speciale Anniversario della Egg Chair: total black dentro e fuori, disponibile su ordinazione e solo per il 2018.
