Se volete scoprire le ultime novità sulle installazioni luminose presentate alla Milano Design Week 2018 senza perdervi l’aria frizzante del Fuori Salone, ci sono alcuni indirizzi che fanno per voi. Da corso Monforte a Brera, il panorama è ormai primaverile e gli allestimenti non hanno nulla da invidiare ai kolossal della Fiera. Ecco dunque le nostre novità preferite.
Flos allestisce Jewels after jewels after jewels, per presentare l’ultima collezione di Michael Anastassiades. Si tratta di un sistema di chandelier Arrangements, modulare e completamente personalizzabile. 4 forme geometriche, che richiamano splendidi gioielli, possono essere combinate a piacimento a formare una catena di luce. Niente fili, grazie a un rosone che può essere incassato nel soffitto. Totale libertà di assemblaggio e di modifica nel corso del tempo.
Nello showroom Flos potete utilizzare i tablet per comporre e ordinare la vostra luce di design e per vedere un bel video di Michele Balduzzi, intitolato Michael, in cui il designer ci mostra passo per passo il suo processo creativo. In questo caso, Michael voleva mantenere la delicatezza dei pendagli in scala più grande, realizzando luminarie preziose nei materiali e nelle forme.
Continuiamo sulla via della luce, corso Monforte, verso Luceplan. 3 le novità, firmate da altrettanti fidati collaboratori: Gomez Paz, Diego Sferrazza e David Dolcini. La luce da parete Bulbullia rievoca la morbidezza delle bolle di sapone, attraverso una serie di parabole in policarbonato bianco intersecate. Al centro di ogni bolla brillano i led, che accentuano la finitura opaca.
Farel è la luce a sospensione che coniuga ricerca estetica, attraverso una classica forma a cupola, con il confort acustico. Nascosto al suo interno, infatti, uno strato di termoformato fonoassorbente garantisce la pace necessaria, senza dover tappezzare le pareti di ingombranti pannelli. Lita è una famiglia di lampade, da tavolo, da giardino, da parete, costituita da un piede in legno e da un paralume in vetro soffiato opalino con cuspidi verticali che svaniscono ai poli. Una luce leggera, versatile e rassicurante.
Moltissime le novità assolute e quelle già presentate ma ancora d’ultimo grido di Artemide. Cominciamo con Huara, luce a bassa tensione, mobile, nella forma di una sfera composta da elementi triangolari attivabili a sfioro. Come together di Carlotta de Bevilacqua è la versione moderna della fiaccola, strumento di scoperta. Un light pipe vuoto, trasparente, fatto per essere trasportato e che garantisce luce fino a 8 ore. Elegante ed essenziale, la luce da tavolo Soufflé, con paralume cilindrico adagiato su un filo metallico. Affascinanti, infine, i pannelli Discovery, sottilissimi dischi trasparenti e luminosi che, sovrapposti, aumentano di intensità (al contrario di qualsiasi altra cosa al mondo).
Nemo presenta invece l’ultima fatica di Jean Nouvel, On lines, in due versioni, colorata e monocromatica. 6 piastre traslucide di dimensioni diverse possono essere spostate su 4 scanalature per ottenere il proprio personale skylight, in una composizione che ricorda le geometrie di Mondrian. Prima assoluta anche per First di Luca Baldocchi, così chiamata per la combinazione di linee semplici, primitive, che l’ha ispirato.
Ingo Maurer arriva al Salone 2018 con riedizioni, pezzi unici e novità. Il suo spazio, al Circolo Filologico, è di certo tra i più scenografici, frutto di una perizia che ha consentito di ricoprire il soffitto di Blow me up, con spettacoli a quadricromia. La novità più eclatante è Luzy, una forma di guanto sporco di vernice da cui spuntano lampadine.
Un’idea nata appunto giocherellando con un guanto da lavoro usato durante l’allestimento di un’esposizione e che dunque non è un manifesto, ma il frutto naturale di un certo tipo di lavoro. Delicatissima è la lampada senza titolo, fatta di farfalle e libellule appoggiate ad esili steli orizzontali, di cui esiste solo questo esemplare.
A Brera, Foscarini lascia carta bianca a James Wines (con cui collabora da oltre 30 anni) e a sua figlia Susan, per creare Reverse Room. Una stanza dalle pareti scure e pavimento inclinato. Accessibile ma inabitabile, con sedie e tavoli sul soffitto e lampadine che spuntano dal basso, è una riflessione su convenzione e percezione comune.
Le lampadine, infatti, fanno parte della collezione The light bulb series, 8 pezzi che mettono in discussione una forma che è per tutti il sinonimo stesso della luce. Da bulbi neri, a forme disciolte, a candele, a vetri rotti fino a quella divenuta ananas, è ancora possibile reinterpretare un oggetto fatto e finito.
Un altro degli allestimenti più immaginifici è Wonderglass – Kosmos all’Istituto Ciechi. Tema portante è l’utilizzo innovativo del vetro, che da semplice figura ornametale per interni ed esterni (come nel lavoro dei fratelli Bouroullec) diventa piastrella per pavimenti, panchina e, naturalmente, luce. A giganteggiare è proprio la quinta, con specchi, maschere e luci a sospensione.
Stefano Annovazzi Lodi è un contributor freelance che per Elledecor si occupa principalmente di design e progetti culturali. Pare che da anni si stia dedicando a un romanzo con cui vincerà il Nobel, nel frattempo ripassa il discorso di accettazione e lavora come story editor per una casa di produzione di Roma.
